Dirty Projectors、待望のニューアルバム『Song Of The Earth』を 4/4 リリース！
デビッド・ロングストレス率いる Dirty Projectors、待望のニューアルバム『Song Of The Earth』を 4/4 リリース！先行シングル「Uninhabitable Earth, Paragraph One」を公開しました。本作『Song Of The Earth』は、Dirty Projectors のデイヴ・ロングストレスと André de Ridder によるコラボレーション作品。
Dirty Projectors の創設者でフロントマンであるデイヴ・ロングストレスと、s t a r g a z e の指揮者で共同設立者であるAndré de Ridder のコラボレーションは、約10年前のシドニー・フェスティバルで始まった。一見すると異なるジャンルで活躍する2人——アメリカの実験的インディーロックと、汎ヨーロッパ的な現代クラシック音楽——だが、どちらも創造的な世界を衝突させることに本能的な魅力を感じるアーティストだ。
その初対面から、ロングストレスとデ・リダーは「新しいことを一緒にやる」という約束を時間や空間、基本的なテーマにわたって追求し、1908～09年のグスタフ・マーラーの伝説的な楽曲『大地の歌』への21世紀的なアプローチである『Song Of The Earth』へと結実した。
Dirty Projectors が yMusic や Alarm Will Sound のような他の楽団とコンサートを行っているのを見たときから、彼らには何か共通の魅力があると分かっていました。
とデ・リダーは語る。彼の s t a r g a z e 集団は、Polica やリサ・ハニガンといったアーティストとも共演している。
でも、それらのコンサートは既存のアルバムに基づいたものだったので、シドニーでデイヴと会ったとき、代替クラシック楽団のための委嘱作品について初めて話をしました。
2015年には、ベルリンを拠点とする s t a r g a z e がロングストレスの弦楽八重奏曲『Michael Jordan』のヨーロッパ初演を行い、その後、さらに本格的なコラボレーションを発展させ始めた。デ・リダーは説明する。「
マーラーの作品に新しいアプローチをするというアイデアと、『Song Of The Earth』という6部構成のオーケストラ歌曲集を提案したのはデイヴでした。マーラーでは男性と女性の声がそれぞれ3曲ずつ分かれていましたが、デイヴは歌手を交互に使い、重要な場面では一緒に歌わせるという新しい形式を取り入れました。
ロングストレスにとっても、このコラボレーションは興奮とともに必然的に感じられたという。
アンドレに出会ったとき、現代のスコア音楽、アコースティック音楽、インディー音楽の間に関係性を築くことに非常に情熱を持っている人物だと感じました。それが本当に刺激的だったんです。一緒に何かやるかどうかではなく、いつやるかという話でしたね。
とロサンゼルスのホームスタジオから語る。
この委嘱が実現したのは、いくつかのタイミングが重なったからです。パンデミックの中で『Song Of The Earth』を書いている間は混乱していましたが、それも妙に完璧に思えました。世界が終わりに近づいているように感じられる中での作業でしたからね。明示的に黙示録的な内容ではありませんが、皮肉にもマーラーの作品には世界が危機に瀕している感覚が漂っています。
ロングストレスの『Song Of The Earth』には、共鳴する美しさと不穏さ、そして人間の地球との関係や責任に対する意識が込められている。
マーラーの作品は非常に壮大で、まさに惑星規模の作品なんです。それに深く浸り込みました。感情や内容のレベルで非常に人間的であるという点が面白いと思います。s t a r g a z e との取り組みにその中で自分たちの居場所を見つけ、もう少し生態学的に感じられるようにしたかったのです。もちろん、気候変動はずっと頭の中にありました。
とロングストレスは語る。また、ロングストレスはロサンゼルスでの山火事（2020年に4.3エーカーの土地が焼失）の環境的恐怖や、デイヴィッド・ウォレス＝ウェルズのベストセラー『The Uninhabitable Earth』が自分の作曲に影響を与えたと述べている。
